Small Town Talk 내가 들어온 음악은 내 인생의 사운드 트랙

1975 / R-2827, Private

Headed For Country/You Know It Ain't Often


벌써 2월, 이번달만 지나면 겨울도 끝인데 이번 겨울은 유난히 추웠다는 느낌입니다. 그래도 이번달만 지나면 봄이라 생각하니 조금은 아쉽기도 합니다. 예전엔 사계절중 겨울을 가장 좋아해서 추운 나라에서 살고 싶단 생각도 많이 했던것 같은데 특히 알래스카는 꼭 한번 가보고 싶었던것 같습니다. 요즘은 추운 겨울보다 따순 봄이 더 좋아지는게 확실히 늙어가나 봅니다.

겨울이 끝나가는 2월 그래서 생각난 음반은 알래스카 출신의 밴드 Windflower의 멋진 음반입니다. 여성 두명 그리고 남성 다섯명 이렇게 모두 일곱으로 이루어진 밴든데 본작은 흔히 애시드/싸이키델릭 포크 계열 매니들에게 상당한 인기를 가진 유명반입니다. 또한 애스키모들의 음반으로도 이름난 앨범인데 뒤의 사진을 보면 몇몇은 원주민인 애스키모 들이 맞는것 같지만 나머지는 이주민인듯 합니다.

이들에 대한 자세한 정보는 거의 찾을수 없군요. 확실히 유명한 밴드는 아니었던것 같으며 단지 알래스카를 중심으로 활동하던 로컬 밴드로 밴드 자체 보다는 이들이 발매한 음반인 본작의 완성도가 높은 관계로 인기작인듯 합니다. 또한 바람꽃이란 이름을 가진 밴드가 또 존재하는데 이 밴드와는 전혀 다른 동명 밴드로 본작은 확실히 유일작인듯 합니다.
 
1975년 릴리즈한 작품으로 R-2827이란 표기외에 레이블 같은건 찾아볼 수 없습니다. 틀림없이 프리이빗 프레싱이라 생각되는데 미국이 아닌 통일전 서독에서 레코딩 되는 작품이기도 합니다. 남여 일곱 명 모두 보컬에 관여 해서인지 확실이 이들의 보컬 파트는 상당히 탄탄한것 같습니다. 남여 혼성 보컬은 때로는 남성이 또 때로는 여성이 주도하며 전체 균형을 맞추는데 어느 한명 치우침 없이 이들 모두가 만들어 내는 보컬 화음은 상당히 아름답게 어울어지고 있습니다.

가장 먼저 자켓이 눈에 확 들어오는데 여러 색의 물감들이 마블링이 된 배경에 먹으로 그린듯한 기타 연주자는 얼굴은 마치 꿈을 꾸는 듯한 표정을 간직하고 있군요. 혼란 스러운 색상과 꿈을 꾸는듯한 부드러운 남성의 얼굴 그리고 그가 연주하는 기타 이 모든것이 잘 어울려 신비스러우면서도 아름다운 느낌을 갖게 해 주는데 마치 초현실적인 그림을 보는 듯한 자켓은 맴버중 한명인 David John Rychetnik의 작품입니다. 멋진 자켓과 그것이 감싸고 있는 음악 또한 너무도 잘 어울리고 있는데 천천히 자켓을 감상하며 음악을 듣기에 아주 좋은 앨범이기도 합니다.

전체적으로 포크록을 기반으로 애시드 혹은 싸이키델릭 분위기가 물씬 풍기는 말그대로 드리미 싸이키델릭 음악이라 부르면 좋을텐데 확실히 이들이 만들어 내는 사운드는 꿈결처럼 부드럽고 몽롱합니다. 악기는 어쿠스틱과 일랙트릭이 골고루 사용되며 애시드한 느낌의 주역은 이전의 Michael Angelo의 경우처럼 퍼즈 기타가 아니라 건반악기들인 오르건이나 멜로트론 그리고 일랙트릭 피아노라 생각됩니다. 이외에도 바이브나 플릇 등도 애시드한 분위기 연출에 일조하는데 이외에도 만돌린이나 어쿠스틱 기타가 적절히 섞여 어쿠스틱 포크의 소박함과 정겨움도 느낄 수 있습니다.

표기가 전혀 없어 곡들마다 작곡자가 누군진 정확히 알수 없으나 전곡 모두 이들의 자작곡이라 생각되어집니다. 곡들의 레벨로 상당히 높고 프리이빗 프레싱 이지만 전혀 빈약하지 않으며 곡들의 연결이나 전체적인 구성등 완성도는 꽤나 높습니다. 또한 밝은 곡과 어두운 분위기의 곡들이 골고루 섞여 지루하지도 않고 다양한데 수록곡은 전곡 골고루 좋습니다.

그중에서도 특히나 차가운 만돌린의 어쿠스틱한 명료함과 따스한 일렉트릭 기타의 몽롱함이 잘 브렌딩된 'Headed For Country'는 여러번 반복해 들어두 전혀 질리지 않는 훌륭한 곡입니다. 기존의 애시드 곡들과 사못 다르게 신선한 느낌을 주는 곡으로 본작에서 가장 좋아하는 곡이비고 합니다. 이외에도 멜로트론과 오르간등의 낮게 깔리는 건반 악기 소리가 몽롱한 분위기를 연출하는 가운데 미성의 여성 보컬이 아름다운 'You Know It Ain't Often'이나 애시드한 플릇의 뒤로 멜로트론이 부드럽게 깔리는 'Remover Of Difficulties' 또한 맑은 피아노 연주에 실리는 몽롱한 기타 음이 좋은 'Wind Dance'나 레이드 백한 보컬이 좋은 'Song Celestial'등은 이들의 실력이 잘 들어나는 멋진 곡들입니다.

비록 국적은 미국이지만 루츠 분위기는 많이 나지 않고 그렇다고 유렵의 감성을 가진것 같지도 않은데 그런 점에서 이들의 감성은 상당히 유니크한것 같습니다. 미국이나 영국적 소리에 길들여진 귀라선가 본작은 확실히 나에겐 조금 신선한 소리를 들려주는데 구지 이런 사운드를 이름 붙이자면 다름아닌 바람꽃 사운드라 불러두 좋을듯 합니다. 

오리지널은 레어반이나 재작년인가 스페인에서 씨디화 된것 같습니다. 해외 샵들에선 잘 안보이는것 같으나 경매에 간혹 등장하닌 어렵지 않게 구할수 있을것 같은데 애시드나 싸이키델릭을 좋아하지 않는 포크 매니아들도 좋아할 음반이라 생각됩니다. 물론 나 같은 애시드 포크 좋아하는 분들에겐 더할 나위 없이 좋은 추천반입니다.

1974? / RSR

Blues In Minnesota/Friends/With Care From Someone(by Dillard & Clark)

확실히 요 몇일은 날씨도 많이 풀리고 햇살도 아주 좋은게 스믈스믈 봄 기운이 느껴지는 날들입니다. 오늘은 더욱 봄 기운이 완연한데 그래선가 갑자기 생각난 앨범은 나른한 봄기운이 가득한 커버의 음반입니다.

뮤지션에 대한 정보는 물론 발매연도나 레이블등 어느것도 알수 없는 정체 불명의 음반으로 어메리칸 SSW Mike Haun씨의 음반입니다. 정보의 바다라는 인터넷에서도 이 뮤지션에 대한 정보는 알수 없는데 단지 본작 발매후 1976년에 다른 음반을 한장 더 발매하는것 같습니다. 대략 1974년으로 추정되는 앨범인 듯 한데 확실히 소리는 70년대 초기의 분위기를 그대로 간직하고 있습니다. 또한 레이블도 전혀 생소한것이 프라이빗 레코드란 생각되는데 이렇듯 단지 자켓만 보고 겟한 레코드로 앨범을 구석구석 훝어봐도 별다른 정보는 얻을수 없습니다.

왠만한 로컬 뮤지션의 프라이빗 레코드라 해도 최소한 레코딩한 스튜디오와 그 주소는 표기되어 그것을 토대로 지역을 유추해 내곤하는데 이 앨범엔 그것 조차 나와 있질 않습니다. 덕분에 활동한 지역조차 알수 없는데 단지 수록곡중 'Blues In Minnesota'란 곡으로 미루어 볼때 그곳의 로컬 뮤지션이라 생각도 들지만 역시 정확하지 않습니다. 온화하고 따스한 분위기는 확실히 미네소타를 생각나게 하는데 그런 분위기로 봐서 미네소타 혹은 그 주변의 로컬 음반이라 추측됩니다.

먼저 마이크 하운의 목소리는 고돈 라이트 풋을 닮을것 같은것이 그 처럼 온화하고 부드럽습니다. 보컬과 기타를 맡은 주인공 뒤로 네명의 세션들이 백으로 참여하지만 역시 모두 낯선 이름들 뿐입니다. 악기구성은 기타와 베이스 드럼의 이렇게 가장 기본적인 구성으로 여기에 하모니카와 벤조가 더해지고 있습니다. 특히나 곳곳에 끼여드는 하모니커 소리는 그 맛이 정말 좋은데 개인적으로 본작에서 가장 솔깃해 지는 소리입니다. 몇몇곡은 벤조에 의한 블루그래스 냄세도 나고 미세하지만 컨트리 록 적인 느낌도 간직하고 있지만 전체적인 소리는 확실히 주인공을 위주로하는 포크/록 계열의 SSW 분위기가 더 우세한것 같습니다.

총 열두곡의 수록곡중 두곡의 커버곡을 제외하고 모두 자작곡으로 이루어져 있습니다. 커버곡의 경우 John Hartford와 Dillard/Clark의 명곡인 'First Girl I Loved'와 'With Care From Someone'가 눈에 확 들어오는데 두 곡 모두 블루그래스 명곡들로 개인적으로 굉장히 좋아하는 곡들입니다. 존 하트포드의 곡에서 마이크 하운의 목소리는 존을 닮을것 같기도 한데 그곡의 커버에선 원곡의 맛을 잘 살리지 못한거 같아 좀 아쉽지만 딜라즈/클락의 커버곡은 나름대로 맛을 잘 살린거 같아 듣기 좋습니다.

자작곡의 경우 곡들의 격차는 있지만 몇몇곡은 확실히 멋집니다. 특히 어쿠스틱 기타의 피킹과 하모니커 연주가 멋진 시작곡'Friens'나 포크록 넘버 'Traveling Man'과 'Mountains To Ashes' 마일드한 보컬이 돋보이는 'Goodbye'나 'Mountains To Ashes'등은 확실히 주인공의 작곡 실력이 들어나는 좋은 곡들입니다. 하지만 무엇보다도 'Blues In Minnesota'를 개인적으로는 톱 트랙으로 뽑고 싶어지는데 마이크의 보컬도 훌륭하고 어쿠스틱 기타와 벤조도 아주 잘 어울어지는 곡이지만 중간중간 깔리는 하모니커의 맛은 실로 진국인 멋진 곡이라 생각됩니다. 이곡 하나만으로도 나에겐 충분한데 나중에 하모니카 모음집을 만든다면 꼭 넣고 싶은 곡이지만 너무 짧은게 아쉽습니다.

이런 앨범도 과연 씨디화가 이루어 질진 의문입니다. 이정도 레벨의 어메리칸 SSW음반들은 정말 수도 없이 많고 또 희귀하지도 유명하지도 않아 그런 생각이 더 드는것 같은데 주인공이 직접 리이슈를 하지 않는 이상 그냥 묻혀 버릴것 같다는 생각도 듭니다. 아마도 이런 이유가 아직까지 앨피를 포기하지 못하게 하는 가장 큰 이유 일텐데 싱어송라이터나 포크 좋아하는 분들에겐 좋은 음반임엔 틀림 없습니다.

1997 / Uncle Dummy's World Records

Come On Ove(by Penn&Oldham)/Rose In The Garden(by J.J. Cale)/What Happened?


정말로 오랜만에 80/90 코너의 포스팅입니다. 개인적으로는 꼭 60,70년대만 고집하는것은 전혀 아니지만 수적으로만 보면 내 취향은 확실히 그 시대의 음반들이 월등히 많다고 이야기 하는것이 솔직할 듯 합니다. 그렇다고 포스트 70년대 음악이 적다는건 절대 아닌데 이전의 음악들 못지 않게 좋은 음악들은 물론 아주 많습니다.

SSW로써의 지미 고돈은 거의 무명일 듯 하지만 하모니커 연주자로는 화려한 경력을 가진 뮤지션일텐데 본명이 James L. Gordon인 그는 4살때 처음 하모니커를 배우기 시작해 13살때 이미 프로급의 하모니커 연주를 마스터 했다고 합니다. 일찍부터 Jerry Lee Lewis의 눈에 띄어 그와 함께 작업하기도 한 그는 이미 십대 초반 밴드의 일원으로 로이 오비슨이나 조지 존스 그리고 로레타 린 같은 빅 뮤지션들의 오프닝 밴드로 그들과 같은 무대에 서기도 합니다.

그후 그의 독특한 하모니커 음색은 많은 뮤지션들에게 기억 되어지는데 Bonnie Raitt이나 Jimmy Johnson, Eddie shaw 그리고 밴드들인 Big Brother Holding Company나 NRBQ등과는 공동 작업을하기도 합니다. 또한 J.J. Cale의 마음에 들어 그와 함께 콘서트 투어를 다니면서 하모니카 세션을 하기도 하며 싱어송 라이터이자 머슬 숄의 두 기둥 Spooner Oldham과 Dan Penn등을 사귀면서 음악적 교류를 갖습니다.

하모니커 연주에 천부적 자질을 타고난 것을 증명하듯 그가 연주하는 하모니커 소리는 다른 하모니커의 연주에서 들을수 없는 특별한 느낌을 주는데 개인적으로는 마치 색소폰이나 트럼팻등의 관악기 연주를 듣는 듯한 착각에 빠지기도 합니다. 그가 연주하는 Hohner Hamonica가 일반 하모니커와 다른 것인지는 알수 없기 때문에 그 악기의 소리가 일반 하모니커와 다른것인지 아니면 지미의 독특한 연주 주법이 색다른 소리를 내는 것인지는 알수 없지만 아주 독특한 분위기를 자아내는 것은 확실한 것 같습니다.

더불어 지미 고돈의 노래 실력도 굉장히 좋은데 곡에 따라 J.J. Cale의 목소리도 닮은거 같은 느낌도 받습니다. 주특기인 하모니커 연주 이외에도 기타를 연주하기도 하는데 그 솜씨 또한 훌륭하며 덧붙여 작곡 솜씨와 노래 솜씨까지 좋은 그는 확실히 다재 다능한 뮤지션인가 봅니다.

댄 팬과 스푸너 올햄이 62년 작곡한 노래 'Come On Over'를 타이틀로 한 본작은 1997년 릴리즈 되는데 지미 고돈 자신의 프로듀서로 본작에서 세션을 하기도 하는 Uncle Dummy가 만든 소규모 레이블 Uncle Dummy's World Records로 부터 릴리즈 됩니다. 오랜 세월동안 늘 다른 뮤지션들의 서포트만 하다 뒤늦게 발매된 그의 명의로 된 유일한 음반인 본작은 한마디로 그 맛이 실로 일품인 멋진 앨범입니다. 현재까지는 지미 고돈의 유일한 음반인데 아직 후속작의 소식을 듣지 못하고 있으니 데뷰작이 될지 유일한 음반이 될지는 더 두고 봐야 될것 같습니다.

본작에선 주특기인 Hohner Hamonica 연주 이외에도 전곡의 보컬은 물론 기타나 오르건까지 연주하는데 그 모든 것이 훌륭합니다. 그와 더불어 Steve King이 기타를 그리고 J. Bjorn Burnell이 베이스를 또한 Lou Trombley가 드럼을 맡아 기본 베이스를 이루고 거기에 오르건과 피아노 클라비넷을 Terry Adams이 랩 슬라이드 기타에 본작을 발매한 레이블의 주인인 Uncle Dummy가 참여해 지미 고돈을 도와주고 있습니다.

전체적으로 블루스와 재즈의 분위기를 간직한 가운데 제이 제일 케일의 분위기와 팬/올드햄 류의 남부 분위기까지 다양한 맛이 느껴지는 이 앨범은 모두 12곡으로 이루어져 있는데 반은 커버곡이며 나머지 반은 지미 자신의 곡입니다.

지미와 친한 우정을 나누는 Penn/Oldham의 커버버전인 타이틀 곡이자 첫곡 'Come On Over'는 트레이드 마크인 멋진 하모니커 연주와 유연하게 미끄러지는 지미의 보컬맛이 좋은데 블루 아이드 소울필이 듬뿍 담긴 나른한 목소리에 Uncle Dummy의 멋진 랩 슬라이드 기타 소리가 잘 어울어져 아주 독특한 맛을 이루어 냅니다. 또한 제이 제이 케일과의 인연 때문인지 J.J.의 두곡을 커버하는데 명곡 'Call The Doctor'에서의 보컬과 분위기는 제이 제이 케일의 그것과 너무도 흡사해 마치 오리지널을 듣는것 같은 착각에 빠지게 만드는 이 곡에서 찰랑거리는 드럼 심벌즈 소리는 더 없이 좋습니다. 또한 'Rose In The Garden'에선 애수가 느껴지는 남부 특유의 분위기를 느낄 수 있는 편곡이 돋보이는데 Uncle Dummy의 은은한 랩 스틸과 지미의 쓸쓸한 하모니커 연주가 잘 어우어진 명 발라드 버전이 되고 있습니다.

이외에도 부드러운 백 보컬이 더해진 스웜프 넘버 'Baby I Love You'나 그루부한 하모니커 연주와 재즈적 기타연주가 훌륭한 Willie Dixon의 고전 'Crazy Mixed Up World', 폴 버터필드의 하모니를 연상시키는 연주가 일품인 'What Happened?'과 같은 블루스 록 스타일의 곡들도 듣기 좋습니다. 더불어 'Rock, Rock, Rock'이나 랙 타임 재즈 분위기의 경쾌한 피아노 연주가 좋은 'Drinkin' Wine (Spo-dee-o-dee)'에서 지미의 기타 플레이는 빛을 발하고 있습니다.

지미 고돈이 만들어 내는 음악의 원류를 따라 거슬러 올라가다보면 블루스의 뿌리가 되는 거장들과 만나게 될거란 생각이 들기도 하는데 이 앨범은 90년대 후반에 세상에 나왔지만 전체적 분위기는 전혀 90년대 소리라 생각되지 않습니다. 참고로 본작은 처음 발매되고 얼마동안 자신의 홈페이지에서만 구입할수 있었는데 요사이는 이베이등의 경매사이트나 여러 음반 사이트 들에서도 구할수 있게 되어 어렵지 않게 구할수 있을것도 같습니다. 하모니커 연주 좋아하시는 분들 또는 싱어송 라이터 계열이나 J.J. Cale 사운드 그리고 블루스나 어메리컨 사운드를 좋아하시는 분들에게도 강추하고 싶은 그런 음반입니다.

2006, Void LP Reissure / 2009 , Big Pink CD Reissure

Oceans Of Fantasy/ Lost In The Pain


연휴때는 삼일간 음악만 조낸 쳐 들으려 작심했었는데 그보단 잠만 계속 쳐자버렸습니다. 원래 설이나 추석같은 때는 늘 좀 지겨운 생각도 들곤 했는데 이번 설 연휴는 그보다 너무 후딱 지나가 버려 아쉽기만 합니다. 올 연휴는 이제 추석뿐인데 그떄까지 어떻게 기다릴지 그저 막막합니다. 
 
요즘 계속 게을러져 포스팅에 소홀한데 오늘은 조만간 아니 어쩜 오늘(?) 발매될 라이샌스 타이틀로 빅 핑크 산 리이슈 음반인 Michael Angelo씨가 주인공 입니다. 그러고 보니 벌써 빅핑크 카타로그 넘버 8번으로 줄기차게 나오는게 이 레이블 사장 누군지 좀 진상인듯 합니다. ㅋㅋㅋㅋ 

캔사스시티 출신의 SSW Michael Angelo의 음반인 본작은 1976년 작으로 그의 유일한 작품 입니다. 물론 본작 이외에 미발표 곡들을 모은 음반도 나온 상태지만 정규 음반으론 유일작으로 오리지널 앨피의 경우 굉장한 레어반이기도 합니다. 본작은 2006년 앨피 리이슈 전문 레이블인 보이드 레코즈를 통해 처음으로 리이슈가 이루어 지기도 한 작품인데 그 떄문에 싸이키델릭 혹은 애시드 포크 매니아들에게 널리 알려지게된 작품인것 같습니다. 물론 나도 그 덕에 들을수 있었는데 본작의 인기는 현재까지 꾸준히 이어지고 있습니다.
 
음반을 모아온 일천한 경험으로 볼때 단지 레어반이라는 이유 하나 만으로는 오랜 인기를 유지하기 힘든건 분명한 사실 인듯 합니다. 거기에 음악성이 뒷바침 되지 않는다면 골동품처럼 단지 돈으로만 환산되는 호사가들의 수집거리 이외엔 별 의미가 없는것 같기도 합니다. 그렇기에 많은 사람들에게 알려지면 더욱더 인기가 치솟는 앨범이 있는가 하면 반대인 경우도 흔히 존재하는것 같습니다. 

개인적으로 먼저 본작을 상당히 좋아합니다. 또한 이 레코드의 인기가 말해주듯 본작에서 마이클 안젤로의 음악성은 무척 뛰어납니다. 전체적으로 싱어송라이터 계열 음악 특유의 섬세함을 가지면서 동시에 애시드 향기가 음들 사이사이에 빼곡히 가득차 앨범 전체를 떠돌고 있습니다. 기본적으로 포크를 베이스로 하는것 같지만 그외에도 소프트록이나 퍼즈 기타가 여기저기 부유하는 싸이키델릭 소리까지 맛볼수 있는데 반면 그 퍼즈 기타가 연출하는 싸이키델릭 라인은 무겁지 않고 솜털처럼 가벼운 느낌입니다. 여기에 마이클안젤로의 선이 가늘고 여린 보컬은 멜로우한 분위기를 풍기며 더욱더 꿈결같은 분위기를 만들어 주는데 한마디로 드리미 싸이키델릭이란 호칭을 붙여주기 딱 좋은 앨범인듯 합니다.

수록곡은 모두 주인공의 자작곡으로 작곡 실력도 상당히 높은데 더불어 프로듀싱부터 드럼을 제외한 모든 악기를 도맡아 연주하는 주인공의 멀티 플레이 실력까지도 충분히 맛볼수 있는 음반입니다. 단지 프라이빗 프레싱의 약점이라 할수 있는 레코딩의 열악함이 분명 느껴지지만 전체적인 분위기와 완성도가 그런 약점을 쉽게 커버하고 있습니다. 첫곡부터 끝곡까지 부드럽게 연결되는 자연스러움은 취한듯 몽롱한 분위기를 잘 아우르고 있기도 한데 그런 몽롱함과 꿈결같은 달콤함은 본작의 가장 큰 아름다움이라 여겨집니다. 수록곡은 대체로 어느 한곡 떨어지지 않고 모두 듣기 좋은데 특히나 아름다운 가사와 유연한 멜로디 그리고 간혹 끼어드는 퍼즈가 잘 어울리는 'Oceans Of Fantasy'는 들어두 들어두 질리지 않는 싸이키델릭 명곡이라 여겨집니다.

참고로 본작의 마스터는 화재로 오래전에 분실됐다 합니다. 그렇기에 리이슈 앨피의 경우에도 마스터를 사용하지 않아 음질은 조약한데 이번에 발매될 씨디의 경우도 그런 한계를 분명해 안타까울 뿐입니다. 단지 "묻혀 버리는것 보다 조약한 음질이나마 발굴 되는 것이 훨씬 더 의미가 있다"는 어떤 친구의 말을 떠올리며 위로를 해 보지만 그래도 반쪽짜리 같은 생각은 떠나질 않습니다. 정말 좋아하는 음반답게 언젠간 마스터 못지 않은 좋은 음질로 완벽한 리이슈가 더욱더 바래지기도 합니다. 언제가 되었든 또 그 주인공이 누가 되었건 말입니다.